Exposição de Vermeer em Amsterdã

Vermeer é um dos principais mitos da história da arte. Não no sentido de que tudo o que é dito e escrito sobre ele é mentira e ficção, mas no fato de que a mitologia que se desenvolveu em torno do artista e suas pinturas é tão forte que faz com que as pessoas voltem a elas o tempo todo. O principal componente deste mito é o "mistério".

A bela definição dada a Vermeer pelo crítico francês Theophile Thoré-Burger, que a "redescobriu" na segunda metade do século XIX, "a Esfinge de Delft", dá exatamente esse tom. E é verdade que sabemos muito pouco sobre ele, há onde se desenrolar fantasias: ele não viveu muito tempo (43 anos), deixou para trás um monte de crianças (15 no total, 11 sobreviveram), quase nenhum documento, um professor desconhecido, parece que não há alunos, e suspeitosamente pouco para um artista normal e produtivo da idade de ouro da pintura de pinturas Holandesas.

Aqui as dificuldades começam imediatamente: até o momento, ele é creditado com 37 pinturas, mas mesmo no site da exposição do Rijksmuseum, há dados sobre 35 ou 38 pinturas coexistindo nas proximidades. Alguns especialistas chamam o número de 34. A diferença é pequena (Thoré-Buerger considerava "Vermeer" mais de 60 telas), e é tão difícil para qualquer museu ou colecionador recusar que ele tenha o trabalho de Vermeer em sua coleção que as pinturas "suspeitas" permanecem em catálogos e exposições por muito tempo. Na Gala atual, há pelo menos três obras em dúvida — duas "Tron" (imagens de tipo) da National Gallery, em Washington, e uma "garota atrás de virginel" da privada "Leiden collection", em Nova York.

Sim, a improbabilidade da exposição que se abre amanhã é, acima de tudo, o seu tamanho. 28 obras de Vermeer em uma única exposição — extravagância. No entanto, não é só isso que faz com que pessoas de todo o mundo já comprem ingressos para slots livres do primeiro ao último dia da exposição, até 4 de junho. Esta exposição promete-lhes as impressões mais fortes, as emoções, o toque do "enigma", isto é, o que é muito apreciado no consumo moderno dos museus, mas não pode ser "garantido"com tanta frequência. A última vez que algo semelhante forneceu ao seu público o Museu de história da arte de Viena com uma exposição de Bruegel (408 mil). mas havia menos perguntas abertas e uma leitura mais lenta e fascinante das famosas telas.

O principal problema de ver as obras de Vermeer é como capturar o que é impossível de capturar: sua singularidade, sua diferença onde ele é surpreendentemente semelhante a seus contemporâneos e colegas, seu gênio, aquele "pedaço de parede amarela" que, na opinião do escritor Bergott, o herói de Proust, vale mais do que todos os seus livros juntos. Na verdade, o" gênio " é o principal pedido com o qual o espectador vem assistir Vermeer. E se há tanto Vermeer ,então a "genialidade" por unidade de área deve claramente ser maior do que podemos imaginar.

Neste ponto de espera, os espectadores são confrontados com a realidade da história da arte. Os especialistas há muito tempo não discutem a "respiração leve" ou a "luz divina" de Vermeer, para eles é muito mais importante entender o contexto social de sua vida, as conexões profissionais e as leis às quais o artista obedeceu ou não, as características da técnica e Tecnologia de sua pintura. No catálogo da exposição de hoje e na monografia de seu curador — chefe, Gregor Weber, a atenção se concentra principalmente na questão da relação de Vermeer com as diferentes religiões-desde a suposição de longa data e até agora não comprovada de sua conversão ao catolicismo para se casar, até a influência dos vizinhos jesuítas sobre ele e o simbolismo de suas pinturas.

Quase todas as notícias que acompanharam a preparação do Rijksmuseum para a exposição diziam respeito aos aspectos técnicos: por exemplo, em "tordo" (1658-1659), os mais recentes meios técnicos tornaram possível ver os objetos gravados pelo próprio artista em um podmalevka. Isso permitiu que os historiadores da arte refutassem a noção estabelecida de Vermeer como um artista que escrevia lenta e surpreendentemente precisamente desde o início do trabalho na pintura. A mesma série de estudos inclui a descoberta de especialistas da Galeria de Dresden, que viram sob uma parede cinza atrás das costas "uma menina lendo uma carta na janela aberta" (1657-1658), uma pintura gravada por alguém desconhecido com Cupido quase um terço do tamanho da tela. As descobertas, é claro, são interessantes, mas a história com o Cupido deixou mais perguntas do que respostas: a parede cinzenta e esfarrapada era muito mais "Vermeer autêntica" do que o que os restauradores que a removeram descobriram.